3月27日晚，美琪大戏院里，观众为首届东亚运动会会歌《崛起的东亚》一起打起了拍子，这是《海之韵》屠巴海从艺70周年作品音乐会的现场。
这场音乐会对上海人来说意味着什么？对于上海的流行音乐发展意味着什么？今天的年轻音乐人可以从屠巴海身上学到什么？记者来到现场寻找答案。
属于大家的屠巴海
中央电视台天气预报背景音乐《西湖的清晨》、《蓝天下的至爱》、沪语Rap《做人难》——屠巴海自上世纪六十年代以来的音乐作品是老上海人的声音记忆。
记者到达美琪大戏院时，许多粉丝已经在门口等待入场。
从奉贤赶来的叶女士出生于1966年，从小就通过收音机收听屠巴海的作品。“我性格比较内向，音乐就像我的精神伴侣。虽然演出结束我到家都半夜了，但还是想亲眼看看他。”演出结束后，她一连发了十条朋友圈，分享感受。
1959年出生的窦先生，35年前曾通过朋友引荐与屠巴海见过一面，对屠老师的第一印象是“一点架子都没有”。作为一名律师，工作压力大时，他习惯听屠巴海的音乐来放松，“他的配器配得很好，与众不同”。从北京出差回来后，他做的第一件事就是来到发售会蹲点，第一个找屠老师签名。演出结束后，他告诉记者：“大家同唱《蓝天下的至爱》一歌时，我热泪盈眶了，我们应热爱生活，活好每一天。”
1960年升入上海音乐学院学习大提琴演奏的屠巴海没有拘泥于专业，而是走入大众，将音乐事业的重心落在了轻音乐、群众歌曲、通俗歌曲等领域，成为国内最早一批投身轻音乐创作与推广的先行者之一。
发售会上为粉丝签名的屠巴海先生。蒋月 摄。
前卫的“老顽童”
在演出前的《蓝天下的至爱——屠巴海创作歌曲集》发售仪式上，屠巴海同记者分享了他对AI音乐的看法，表示支持年轻人拥抱新事物。音乐制作人彭程透露，屠巴海近期正在考虑如何将人工智能更好地融入音乐创作。不过，屠巴海也表示，人类的创作仍然独一无二，他笑着说：“AI不能创造聂耳，不能创造冼星海，对吧。”
做“第一个吃螃蟹”的人，已经成为屠巴海的创作习惯。
作为作曲家，屠巴海曾书写多个“第一”。1980年，他参与合录的全国第一盘立体声卡带《西湖的清晨》问世，同名主题曲被中央电视台选为天气预报背景音乐，成为国人共同的听觉记忆。
1986年，他与台湾文化公司联手打造《童年系列》器乐作品八十余首，将大陆原创音乐推向海外市场，成为海峡两岸音乐文化交流的破冰者之一。
自八十年代起，他还受聘于滚石等七家国际知名唱片公司，出任音乐顾问，成为最早活跃于国际视野的大陆作曲家之一。
回顾自己收获的诸多“第一”，屠巴海感慨，这得益于改革开放给予自己的机会。
上海轻音乐奠基者
屠巴海在写歌、演奏、指挥之外，为上海流行音乐的发展做了大量奠基性的工作。
上世纪八九十年代，屠巴海与著名歌唱家朱逢博共同筹建了上海轻音乐团。作为全国首批专业轻音乐团之一，乐团积极推广内地及港澳台优秀流行作品，成为推动中国流行音乐发展的重要力量。
音乐会的一个特别环节，是吕其明、陈燮阳、沈小岑三位老友通过视频，讲述与屠巴海数十年的往事，也有多位轻音乐团的成员来到现场——他们与屠巴海共同经历了上海流行音乐从萌芽到发展的多个阶段。
这些老友的相聚，不仅是个人的情谊，更是一部上海流行音乐发展的活历史。
沈小岑发来祝福视频。蒋月 摄。
本场演出入选第41届上海之春国际音乐节主体演出，既是一场横跨七十年的音乐人生巡礼，也是一份献给上海的音乐礼物。
演出结束，观众们在美琪大戏院挥手告别，说着“再会，再会。” 蒋月 摄。
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